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Structure d'un Storytelling
Le storytelling efficace suit un cadre structuré qui engage le public et conduit le récit. En comprenant et en utilisant cette structure, les créateurs peuvent créer des histoires captivantes et cohérentes qui résonnent avec leur audience.
Voici la structure la plus utilisée pour créer un storytelling :
Introduction (Exposition)
Accroche
Captiver l'attention du public avec une ouverture captivante. Cela pourrait être une question intrigante, un fait surprenant, une description vivante ou une scène dramatique.
Cadre
Établir le moment et le lieu de l'histoire. Cela aide le public à visualiser le contexte.
Personnages
Présentez les personnages principaux, en mettant l'accent sur le protagoniste. Fournissez suffisamment de détails pour les rendre attachants et intéressants.
Conflit/Problème
Présenter le conflit central ou le problème auquel le protagoniste sera confronté. Cela pose le cadre pour l'action et le drame qui suivront.
Au cœur d'une tempête déchaînée, les vaches du jeune cow-boy, affolées, se mirent à s'enfuir en désordre.
Traversant le désert aride, le cow-boy avançait seul sur son cheval, déterminé à retrouver ses vaches dispersées par la tempête.
Action Croissante
Développement
Étendre le conflit initial en y ajoutant des complications et des obstacles. Cette phase permet de développer les personnages et d'approfondir l'investissement du public dans l'histoire.
Tension
Accroître progressivement la tension et les enjeux. Chaque événement devrait entraîner des défis plus importants pour le protagoniste.
Intrigues secondaires
Introduire des intrigues secondaires qui soutiennent le récit principal, ajoutant ainsi de la profondeur et de la complexité.
Climax
Point culminant
Le climax est le moment le plus intense et crucial de l'histoire. Le protagoniste affronte le conflit principal directement, avec un résultat incertain.
Émotion
Augmenter les enjeux émotionnels, faisant ressentir au public le poids de la situation.
Décision
Le protagoniste prend une décision cruciale ou agit de manière décisive, déterminant ainsi la direction de l'histoire.
Après avoir traqué ses vaches dispersées, pourchassées par un loup féroce, le cow-boy se retrouve à présent face à face avec le prédateur. Prêt à tout pour protéger son troupeau.
Donnez de la valeur
à votre audience
Laissant derrière lui le loup vaincu, le cow-boy se lance maintenant dans une course effrénée pour rattraper ses vaches dispersées, déterminé à ramener son troupeau sain et sauf.
Action Décroissante
Conséquences
Montrer les conséquences immédiates du climax. Le protagoniste fait face aux conséquences de ses actions.
Résolution des intrigues secondaires
Conclure les intrigues secondaires en résolvant les différents éléments.
Réflexion
Le protagoniste (et le public) réfléchit aux événements et à leur impact.
Conclusion
Résolution
Fournir une résolution claire au conflit principal. Cela peut être une fin heureuse, une conclusion tragique ou une fin ouverte laissant certaines questions sans réponse.
Dénouement
Conclure l'histoire en montrant comment les personnages et le monde ont changé. Offrir un sentiment de fermeture.
Thème
Renforcer le thème central ou le message de l'histoire, en s'assurant qu'il résonne avec le public.
Au bout d'un périple semé d'embûches, le jeune cow-boy a finalement rattrapé ses vaches égarées.
Conscient des dangers qui les guettent, il prend désormais des précautions supplémentaires pour prévenir tout nouveau danger pour son troupeau.
Conseils supplémentaires
Rythme
Maintenez un bon rythme en équilibrant action, dialogue et description. De plus, évitez de traîner ou de précipiter les parties cruciales de l'histoire.
Développement des Personnages
Assurez-vous que les personnages évoluent tout au long de l'histoire. Ainsi, montrez leur croissance, leurs luttes et leurs transformations.
Dialogue
Utilisez des dialogues réalistes et intentionnels pour, d'une part, révéler les traits des personnages et, d'autre part, faire avancer l'intrigue.
Narration évocatrice
Employez un langage descriptif et des détails sensoriels afin de créer des scènes vivantes. En conséquence, cela permettra au public de vivre l'histoire plutôt que de simplement l'entendre.
Conflit et enjeux
Maintenez le conflit captivant et les enjeux élevés afin de maintenir la tension et l'intérêt.
Voix et style
Développez une voix narrative et un style uniques qui correspondent au ton et au genre de l'histoire, ce qui permettra d'immerger davantage l'audience dans l'univers créé
La structure d'un storytelling est essentielle pour captiver et retenir l'attention du public. En suivant les étapes décrites, vous pouvez créer une histoire cohérente et engageante. Les transitions fluides et les détails vivants sont cruciaux pour maintenir l'intérêt. Assurez-vous de développer des personnages complexes et de maintenir un rythme soutenu pour une narration efficace.
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